Έξω από τα καθιερωμένα το Συμπόσιο Τέχνης στην Άρτα

Έξω από τα καθιερωμένα κινείται το Συμπόσιο Τέχνης, το οποίο αναμένεται να αποτελέσει σπουδαίο γεγονός για την Άρτα, εφόσον πει «ναι» και το Νομαρχιακό Συμβούλιο, καθώς υπήρξε ήδη, κατ’ αρχήν, η σύμφωνη γνώμη του νομάρχη Γιώργου Παπαβασιλείου.

Μέσω του Συμποσίου δύο μορφές τέχνης, η γλυπτική και η ζωγραφική, θα εκτυλίσσονται μπροστά στα μάτια του κοινού, αφού οι καλλιτέχνες θα δημιουργούν τα έργα τους σε υπαίθριο χώρο, που ως καταλληλότερος υποδεικνύεται το εσωτερικό του Κάστρου, το οποίο εκτιμάται ότι θα παραχωρήσει η 18η Εφορεία Βυζαντινών Αρχαιοτήτων (ΕΒΑ).

Την όλη διοργάνωση έχει προταθεί να αναλάβει η Νομαρχία που σύμφωνα με κάποιους πρώτους υπολογισμούς θα χρειαστεί να δαπανήσει ποσό ύψους 60.000 ευρώ περίπου, πλην όμως το όφελος θα είναι πολλαπλάσιο διότι οι δημιουργοί συμφωνούν τα έργα τους να αποτελέσουν περιουσιακό στοιχείο της Άρτας. Γίνεται λόγος για πέντε γλυπτά ενός έως τριών μέτρων, ανάλογα με το υλικό και για 15 περίπου πίνακες ζωγραφικής καθώς οι έξι έως επτά ζωγράφοι είναι υποχρεωμένοι να παραδώσουν ένα έως τρία έργα ο καθένας. Περιουσιακό στοιχείο επίσης θα αποτελέσει και η ταινία – ντοκιμαντέρ διάρκειας περίπου 90 λεπτών που θα περιέχει λήψεις των εργασιών του Συμποσίου και πλάνο από την ευρύτερη περιοχή της Άρτας. Το σημαντικότερο όμως είναι ότι θα δοθεί η δυνατότητα στους Αρτινούς να γνωρίσουν από κοντά τη γέννηση έργων γλυπτικής και ζωγραφικής, λειτουργώντας παράλληλα και ως σεμινάριο.

Η ιδέα για το Συμπόσιο Τέχνης ανήκει στον αξιόλογο συμπατριώτη μας ζωγράφο Βασίλη Σταύρου, που μαζί με τον διακεκριμένο καθηγητή Γλυπτικής Θεόδωρο Παπαγιάννη (είναι ο ιδρυτής του ομώνυμου μουσείου στο Ελληνικό Ιωαννίνων) θα έχουν την επιμέλεια του Συμποσίου και είναι πραγματικά τιμή για την Άρτα που ο κ. Παπαγιάννης αποδέχεται την πρόσκληση να συμμετάσχει σ’ αυτό. Είναι άξιο υπογράμμισης ότι τόσο ο Β. Σταύρου όσο και ο Θ. Παπαγιάννης θα εργαστούν αφιλοκερδώς, πρώτον γιατί πάνω απ’ όλα επιθυμούν να εκφράσουν την αληθινή αγάπη τους για την Άρτα και τις συγκεκριμένες μορφές τέχνης και δεύτερον, για τη μείωση του κόστους και κυρίως για τη σωστή κινηματογράφηση του Συμποσίου.

Απ’ ότι μας αναφέρει ο κ. Σταύρου, προτείνεται το Συμπόσιο για τους γλύπτες να είναι διάρκειας 20 ημερών και για τους ζωγράφους έξι ημερών, με έναρξη από 5 έως 10 Ιουλίου γιατί αυτό εξυπηρετεί κυρίως τους καλλιτέχνες.

Στη διάρκεια του Συμποσίου θα υπάρχουν παράλληλες εκδηλώσεις και αφιερώματα, όπως ομιλίες και προβολές κατά το πρώτο διήμερο, ενώ το τελευταίο τριήμερο θα γίνει η έκθεση των έργων. Τις δύο τελευταίες ημέρες επίσης θα υπάρξει αφιέρωμα στον αξέχαστο Αρτινό σκηνοθέτη, ζωγράφο και δημιουργό κινουμένων σχεδίων Στράτο Στασινό, με προβολές ταινιών κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους και σχετική ομιλία για την τέχνη του. Εν τω μεταξύ όλο το Συμπόσιο θα είναι αφιερωμένο στον αείμνηστο συμπατριώτη μας ζωγράφο Γιάννη Μόραλη με απώτερο στόχο να αποτελέσει την απαρχή παρόμοιων καλλιτεχνικών εκδηλώσεων.

Απ’ ότι είμαστε σε θέση να γνωρίζουμε το αφιέρωμα στον Στράτο Στασινό, μεταξύ των άλλων, θα περιλαμβάνει προβολές των ταινιών κινουμένων σχεδίων «Κλακέτα» (διάρκειας 30 λεπτών, παραγωγής 1989, «Του Κολυμπητή» και «Περίπατος». Επίσης προγραμματίζεται να προβληθούν οι ταινίες κινουμένων σχεδίων του Ιορδάνη Ανανιάδη «Ο κύκλος (διάρκειας 5 λεπτών, παραγωγής 1981), «Η τρύπα» (διάρκεια 7 λεπτών, παραγωγής 1983), «Αδάμ» (διάρκειας 11 λεπτών, παραγωγής 1996), «Εμείς οι Έλληνες» (διάρκειας 8 λεπτών, παραγωγής 1996), «Μην πετάξεις τίποτα» (διάρκειας 7 λεπτών, παραγωγής 2005) Όσον αφορά τις ταινίες – ντοκιμαντέρ επιλέχθηκαν αυτές του Άγγελου Πανάγου, που προτείνεται να είναι και ο σκηνοθέτης του Συμποσίου Τέχνης, με τους εξής τίτλους: «Λήμνος – ώχρα και πέτρα» (παραγωγής 2005) που αναφέρεται σε παρόμοιο Συμπόσιο στο εν λόγω νησί, «Περίπατος με τη Σαπφώ» (από το Συμπόσιο της Μυτιλήνης, παραγωγή 2006), «Η τέχνη του Γιάννη Παππά» (διάρκειας 90 λεπτών, παραγωγής 2008) και «Το βλέμμα του ζώου» (διάρκειας 16 λεπτών, παραγωγής 2008).

Οι πέντε γλύπτες

Ύστερα και από συνεννοήσεις του Β. Σταύρου με τον Θοδ. Παπαγιάννη, οι γλύπτες που προτείνεται να συμμετάσχουν στο Συμπόσιο είναι: Κώστας Βρυττιάς που γεννήθηκε στα Μέγαρα Αττικής το 1953 και ο οποίος σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών με καθηγητή τον Θόδωρο Παπαγιάννη, παίρνοντας το πτυχίο με άριστα, προτεινόμενος για τις υποτροφίες όλων των ενδιάμεσων ετών. Έκανε ατομικές εκθέσεις και έλαβε μέρος σε πάμπολλες ομαδικές, καθώς και σε Συμπόσια Γλυπτικής.

Λουκάς Λουκίδης: Γεννήθηκε στη Μυτιλήνη το 1963. Σπούδασε οικονομικές επιστήμες στο Πανεπιστήμιο Πειραιά και Γλυπτική στην ΑΣΚΤ (Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών) Αθήνας με δάσκαλο επίσης τον Θοδ. Παπαγιάννη. Με το πρόγραμμα Erasmus παρακολούθησε επί τρεις μήνες στην HDK Berlin, στο Εργαστήριο του D. Evinson. Από το 1998 είναι βοηθός στο Α’ Εργαστήρι Γλυπτικής της ΑΣΚΤ Αθήνας. Πραγματοποίησε τρεις ατομικές εκθέσεις και συμμετείχε σε πολλές ομαδικές. Το 1995 πήρε το Β’ βραβείο στην Heineken Art.

Ανδρέας Λώλης: Γεννήθηκε στο Αργυρόκαστρο Αλβανίας το 1970. Φοίτησε σε καλλιτεχνικό σχολείο και το 1991 εγκαθίσταται στην Αθήνα όπου σπουδάζει γλυπτική στην ΑΣΚΤ Αθηνών με καθηγητή τον Θοδ. Παπαγιάννη και συνεχίζει με υποτροφία τις σπουδές του στην Carrara της Ιταλίας. Συμμετείχε σε τρία Συμπόσια Γλυπτικής ως συνεργάτης και σε πέντε ως γλύπτης. Έκανε δύο ατομικές εκθέσεις και πήρε μέρος σε τέσσερις ομαδικές. Έργα του βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.

Λεωνίδας Χαλεπάς: Γεννήθηκε το 1976 και σπούδασε στην ΑΣΚΤ Αθήνας με δάσκαλο τον Θοδ. Παπαγιάννη. Πήρε δίπλωμα αρχιτέκτονα μηχανικού ΕΜΠ (1994 – 2000) και συνέχισε στην ΑΣΚΤ το 2000 έως το 2006. Από το 2000 ασκεί την γλυπτική και την αρχιτεκτονική. Από το 2003 διδάσκει αρχιτεκτονικό σχέδιο. Συμμετείχε με την ομάδα της αρχαιολόγου Λιάνας Σουβαλτζή στην ανασκαφή στην όαση Σιούα της Αιγύπτου. Έλαβε μέρος σε εκθέσεις και Συμπόσια.

Δημήτρης Χριστογιάννης: Εισήχθη στη Σχολή Μαρμαροτεχνίας Τήνου, όπου διδάχθηκε την τέχνη του μαρμάρου. Εργάστηκε στο Εργαστήρι Μαρμαροτεχνίας απ’ όπου αποφοίτησε με άριστα. Το 1998 εισάγεται ως ταλέντο στην ΑΣΚΤ Αθήνας, στο Α’ Εργαστήριο Γλυπτικής με δάσκαλο τον Θοδ. Παπαγιάννη και την ίδια χρονιά εργάζεται στα αναστηλωτικά έργα του Παρθενώνα. Κατά την διάρκεια των σπουδών του συμμετείχε σε ομαδικές εκθέσεις και σε Συμπόσια Γλυπτικής ως βοηθός δίπλα στους γλύπτες Κώστα Δικέφαλο και Κυριάκο Ρόκο. Στο 3ο έτος προτείνεται για υποτροφία και ολοκληρώνει τις σπουδές του το 2004 με άριστα. Το 2010 εργάζεται ως βοηθός στην ΑΣΚΤ στο Εργαστήριο του γλύπτη Χουλιαρά. Φιλοτεχνεί πολλά μνημεία και μεταξύ των άλλων του Ανδρεάδη στην Άρτα, του δημάρχου Τετραφυλίας Αθανασίου Γρέβια, το μνημείο Σουλιωτών στη μονή Σέλτσου και έλαβε το πρώτο βραβείο για το μνημείο του γ. Καραϊσκάκη στη Σκουληκαριά Άρτας. Έλαβε μέρος σε Συμπόσια και εκθέσεις.



Οι επτά ζωγράφοι

Οι επτά ζωγράφοι που προτείνονται είναι:

Αλέκος Μπούρας: Γεννήθηκε στην Πρέβεζα. Σπούδασε ζωγραφική στο ΑΣΚΤ, στο Εργαστήριο του Γιάννη Μόραλη με υποτροφία του ΙΚΥ (Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών) ως αριστούχος. Πήρε το δίπλωμα με δύο διακρίσεις, στο γυμνό και το ημίγυμνο το 1965 και δίπλωμα θεωρητικών σπουδών.

Χαρίκλεια Θάνου: Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1965, σπούδασε στο Τμήμα Νεοελληνικής και Μεσαιωνικής Φιλολογίας στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και από το 1995 έως το 1999 στην ΑΣΚΤ όπου σπούδασε ζωγραφική, γλυπτική και σκηνογραφία. Πήρε μέρος σε πολλές εκθέσεις και μεταξύ των άλλων δίδαξε στο τμήμα Αρχιτεκτονικής Τοπίου του ΤΕΙ Ηπείρου (Εργαστήρια Χρωματολογία – Προπλάσματα, Ελεύθερο Σχέδιο). Έχει διδακτική εμπειρία από το 2000 και έκανε διαλέξεις πάνω σε θέματα τέχνης.

Πένυ Κωνσταντίνου: Γεννήθηκε το 1978. Αριστούχος απόφοιτη της ΑΣΚΤ (2000 – 2007). Εργαστήρι ζωγραφικής υπό την επίβλεψη του καθηγητή Τριαντάφυλλου Πατρασκίδη. Εργαστήριο Φωτογραφίας υπό την επίβλεψη του καθηγητή Μανώλη Μπαμπούση (2001 – 2003). Συμμετοχή σε ομαδικές εκθέσεις. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως εκπαιδευτικός της Α/θμιας Εκπαίδευσης τα δύο τελευταία χρόνια.

Ελένη Παπαγεωργίου: Γεννήθηκε στη Γεροβρύση Ράμιας Τζουμέρκων. Από το 1979 έως το 1984 σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ Αθήνας. Παράλληλα έκανε θεωρητικές και ιστορικές σπουδές, ειδικές σπουδές διακόσμησης, διαφήμισης και σκηνογραφίας. Από το 1988 είναι εκπαιδευτικός στη Μέση Εκπαίδευση. Πραγματοποίησε πολλές ατομικές εκθέσεις με θέμα: Τοπία και εικόνες από την καθημερινή ζωή.

Κορίνα Παπαφράγκου: Γεννήθηκε το 1980 στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ, απ’ όπου αποφοίτησε με άριστα το 2003. Επίσης το 2003 παρακολούθησε μαθήματα εικαστικών τεχνών στο «Univercite Paris 8» στα πλαίσια του προγράμματος Socrates/Erasmus. Έκανε ατομικές εκθέσεις και συμμετείχε και σε ομαδικές αντίστοιχες.

Κατερίνα Πειρουνίδου: Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1975. Διδάχθηκε δύο χρόνια σχέδιο – ζωγραφική από τον Βασίλη Σταύρου και στη συνέχεια σπούδασε στην ΑΣΚΤ από το 2002 έως το 2007. Το 2006 συμμετείχε σε ομαδική έκθεση ζωγραφικής στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών και στη συνέχεια στο στέκι «Πικροδάφνη», Διαπολιτισμικό πρόγραμμα Equal με θέμα «Δρόμοι φιλίας» σε δημοτικά σχολεία Αθηνών και από το 2009 είναι αναπληρώτρια καθηγήτρια Καλλιτεχνικών στο γυμνάσιο – λύκειο «Λαμπύρη».

Σοφία Σταύρου: Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1982. Σε ηλικία 15 ετών παίρνει τα πρώτα μαθήματα σχεδίου – ζωγραφικής από τους ζωγράφους και χαράκτες Β. Σταύρου και Α. Πειρουνίδη. Εισάγεται στην ΑΣΚΤ το 2001 όπου σπουδάζει ζωγραφική με δασκάλους τους Τρ. Πατρασκίδη, Ζ. Αρβανίτη και χαρακτική από τους Β. Καζάκο και Α. Πειρουνίδη. Το 2006 μεταβαίνει στο Παρίσι όπου συνεχίζει τις σπουδές της στο “Univercity Paris 8” με το πρόγραμμα Erasmus. Συγχρόνως μελετά γυμνό στην «Academie de la Grande Chaumiere» του Montparnasse. Από το 2003 διδάσκει σχέδιο και ζωγραφική στο «Εικαστικό Εργαστήριο» που ίδρυσαν στην Αθήνα το 1993 οι εικαστικοί καλλιτέχνες Βασίλη Σταύρου και Άκης Πειρουνίδης. Το 2007 παρουσιάζει τη διπλωματική της εργασία, αποφοιτά από τη Σχολή και εγκαθίσταται στην Κέρκυρα. Αναδημιουργεί το «Εικαστικό Εργαστήριο» ως έναν ευρύτερο χώρο τέχνης, στον οποίο λειτουργεί το προσωπικό της στούντιο, εργαστήριο ελεύθερου σχεδίου και ζωγραφικής, φιλοξενώντας παράλληλα εκθέσεις, προβολές, εικαστικά και μουσικά δρώμενα. Έχει δείξει δουλειά σε δύο ατομικές εκθέσεις και σε έξι ομαδικές.

Ο συντονιστής και ο σκηνοθέτης

Ως συντονιστής του Συμποσίου Τέχνης προτείνεται ο Ανδρέας Μονόπωλης και ως σκηνοθέτης ο Άγγελος Πανάγου.

Ο Ανδρέας Μονόπωλης γεννήθηκε το 1976 στην Κέρκυρα και δραστηριοποιείται στο χώρο της μουσικής τεχνολογίας και οργάνωσης εκδηλώσεων, με μεγάλο αριθμό πολυμορφικών καλλιτεχνικών δρώμενων και με πολλές αξιόλογες συνεργασίες, αποκτώντας πολύτιμη γνώση και εμπειρία. Είναι μέλος του Ελληνικού Συνδέσμου Συνθετών Ηλεκτροακουστικής Μουσικής.

Ο Άγγελος Πανάγου σπούδασε πιάνο και θεωρία της μουσικής στο Ελληνικό Ωδείο, θέατρο στο Θέατρο Τέχνης του Κάρολου Κουν και σκηνοθεσία κινηματογράφου στη Σχολή της Ευγενίας Χατζίκου. Δούλεψε για πολλά χρόνια ως ζωγράφος σκηνικών, βοηθός σκηνοθέτη στο θέατρο και τον κινηματογράφο, αλλά και στη διαφήμιση ως υπεύθυνος παραγωγής και σκηνοθέτης. Τα τελευταία δέκα χρόνια ασχολείται αποκλειστικά με τον σκηνοθέτη ταινιών ντοκιμαντέρ.